AlterEgos
Fiorella y Maria ; "Gordas" ; "Motoqueros"
"Chetas" ; "Almodovar" ; "Revolucionarias"
"Azafatas" ; "Funcionarias"
Las chetas despilfarrandose en Nolimartes!
Las Chetas
Dos chetas de barrio privado se encuentran en la plaza paseando a sus perros. Tras charlas superficiales y comentarios ingenuos de la realidad caen en la tentación y prueban un porro de marihuana que una de ellas le robo pícaramente a su hijo menor. Esto desata en ellas sus instintos más primarios, olvidan sus restricciones y su moral acartonada, su córset habitual se afloja y en esa vorágine de emociones nuevas traicionan a sus maridos y sus principios besándose apasionadamente en un banco de plaza. ¿Volverán a ser las mismas después de semejante exabrupto?
Clemencia y Prudencia! Un viaje de ida!
LOS COMIENZOS:
El dúo cómico es conformado en el año 2006 por las actrices Maria Zubiri y Fiorella Pedrazzini, como consecuencia de sus años de formación compartidos en el IUNA (Instituto Universitario de Arte Dramático). Allí se especializaron en las técnicas de teatro antropológico, realismo e hiperrealismo, clown, destreza física, estética – maquillaje y vestuario, dramaturgia, entre otras.
Comenzaron presentándose con su primer numero “las Revolucionarias cubanas” en la “Varieté Sin Fronteras” (emprendimiento artístico de circo independiente).
A partir de ese día comienza una búsqueda desde la parodia y el humor que se consolido en los diferentes personajes que ellas encarnan.
Comienzan de forma itinerante, presentándose en diferentes escenarios del off de buenos aires.
Hasta que se establecieron con su propia varieté ”Defensores de la Nuca” en el Centro Cultural Latinoamericano; allí se presentan dos veces por mes, renovando el material cada vez e invitando a diversos artistas.
En el año 2008 hacen temporada en “Casa Pedraza” donde se hacen cargo de todos los números y consolidan su estética personal generando un show único cada noche.
También trabajan en animación de eventos y fiestas privadas.
ESTETICA:
Formato: estructuran su espectáculo en números cortos de 15 minutos, independientes entre si, por lo general cambian los personajes, espacio y situación; otras veces se define un espacio y van cambiando solo los personajes.
Algunas de sus criaturas son: “las flacas”, “las gordas”, “los motoqueros”, “las loquitas”, “las empleadas”, “las azafatas”, entre otras.
Todos estos personajes son tomados de la sociedad actual, son tipos que bajo la lupa de nuestra subjetividad y opinión se deforman y estilizan. Son caricaturas teatrales. Eligen al personaje, observan sus particularidades inherentes,los datos de su persona social que los define, que los vuelve únicos (por lo general son seres marginados por la sociedad, que subrayados y deformados toman carácter cómico)
Podríamos decir que son parodias, es decir imitaciónes burlescas o irónicas, que se hacen de otra obra, estilo, escritor o género exagerando y satirizando sus características esenciales.
En la búsqueda de la risa priorizan el “cómo” de los personajes y no el “que” o la situación. Es decir que el humor pasa por los estados que los personajes atraviesan, por cómo cuentan lo que les sucede y no la anécdota en si misma.
Los temas de las escenas son elegidos específicamente de acuerdo con el contexto social y personal de cada una de las criaturas.
Parar terminar de dibujar el mundo que habitan y ayudar al espectador a entrar en la ficción propuesta, se utilizan elementos u objetos inherentes a su universo. Apuntan a conformar y delimitar un espacio concreto con pocos objetos. Una parte por el todo.
Por ejemplo con un fardo de paja se construye un granero, con un banco una plaza.
Luego le suman el vestuario, al que le dan mucha importancia ya que retrata desde la primera impresión al personaje y su tipo. El dúo tiende a usar para ambas actrices un estilo similar, modificando accesorio, colores que les conceden particularidades y personalidad.
El mundo se termina de conformar con la utilería de mano o elementos secundarios que posibilitan el juego, generando situaciones que hablen del imaginario de estos seres.
FORMA DE TRABAJO:
La forma de composición utilizada es la improvisación. Previo a la puesta en acción las actrices eligen ciertas pautas que condicionaran la improvisación, como ser los roles, el vestuario o el espacio. A partir de estas definiciones improvisan varias veces el mismo sketch, probando alternativas hasta que se delinea la estructura del numero, con las acciones y temáticas que surgieron de dicha búsqueda.
Hecho esto se suman los objetos y escenografía necesarios para construir el mundo e incentivar el juego teatral de los personajes. Para abordar los mismos, recurren a la investigación de materiales documentales que hablen del contexto social y psicológico de los tipos elegidos.
La dramaturgia entonces tiene un cause concreto, con bollas establecidas, pero también posibilita la modificación y profundización de la misma en el momento de la representación, viéndose afectada por la respuesta y participación del publico.
De esta manera el sketch esta vivo y en constante devenir. En cada varieté el numero cobra dimensiones inesperadas, y en ocasiones hasta encuentra un nuevo final.
Eligen registrar de diversas formas los ensayos y performances, con filmaciones; grabaciones sonoras; escritura, para poder criticar y evaluar los resultados, ya que eligen auto dirigirse.
A través del tiempo confirmaron que el tomar registro de lo sucedido hace crecer los números dándoles la dimensión de pequeños espectáculos en si mismos.
En un comienzo se utilizaba como nexo entre los números un presentador que bien podía ser un clown o acróbata que entretuviera al público en los intervalos. Una vez afianzada la estética del grupo se recurrió a un formato exclusivo; que consiste en ligar un numero de “Clemencia y Prudencia” detrás de otro, utilizando elementos como el off sonoro, o la permanencia de un personaje monologando, dándole la posibilidad a la otra actriz de cambiar de rol. De esta manera el espectáculo pasa a llamarse “El Show de Clemencia y Prudencia”.
El espacio escénico no es condicionante para la realización del espectáculo, se adecuan a cualquier espacio, sea convencional o no, nutriéndose de las distintas posibilidades del mismo. El show se ha realizado en escenarios de Café – concert, galpones, centros culturales, teatros, hasta livings de casas.
Así mismo el público alimenta el espectáculo confiriéndole una personalidad a cada representación. En los ensayos se toma en cuenta la participación del publico, a veces se lo incluye como actor dentro de la escena, otras se elige un espectador como referente y destinatario de gags o comentarios, también tienden las actrices a escabullirse entre la gente y ampliar el espacio escénico hacia el espacio destinado en principio al público. Aquí se borran efectivamente las barreras entre actrices y espectadores evidenciando un ida y vuelta en la creación.
El dúo cómico es conformado en el año 2006 por las actrices Maria Zubiri y Fiorella Pedrazzini, como consecuencia de sus años de formación compartidos en el IUNA (Instituto Universitario de Arte Dramático). Allí se especializaron en las técnicas de teatro antropológico, realismo e hiperrealismo, clown, destreza física, estética – maquillaje y vestuario, dramaturgia, entre otras.
Comenzaron presentándose con su primer numero “las Revolucionarias cubanas” en la “Varieté Sin Fronteras” (emprendimiento artístico de circo independiente).
A partir de ese día comienza una búsqueda desde la parodia y el humor que se consolido en los diferentes personajes que ellas encarnan.
Comienzan de forma itinerante, presentándose en diferentes escenarios del off de buenos aires.
Hasta que se establecieron con su propia varieté ”Defensores de la Nuca” en el Centro Cultural Latinoamericano; allí se presentan dos veces por mes, renovando el material cada vez e invitando a diversos artistas.
En el año 2008 hacen temporada en “Casa Pedraza” donde se hacen cargo de todos los números y consolidan su estética personal generando un show único cada noche.
También trabajan en animación de eventos y fiestas privadas.
ESTETICA:
Formato: estructuran su espectáculo en números cortos de 15 minutos, independientes entre si, por lo general cambian los personajes, espacio y situación; otras veces se define un espacio y van cambiando solo los personajes.
Algunas de sus criaturas son: “las flacas”, “las gordas”, “los motoqueros”, “las loquitas”, “las empleadas”, “las azafatas”, entre otras.
Todos estos personajes son tomados de la sociedad actual, son tipos que bajo la lupa de nuestra subjetividad y opinión se deforman y estilizan. Son caricaturas teatrales. Eligen al personaje, observan sus particularidades inherentes,los datos de su persona social que los define, que los vuelve únicos (por lo general son seres marginados por la sociedad, que subrayados y deformados toman carácter cómico)
Podríamos decir que son parodias, es decir imitaciónes burlescas o irónicas, que se hacen de otra obra, estilo, escritor o género exagerando y satirizando sus características esenciales.
En la búsqueda de la risa priorizan el “cómo” de los personajes y no el “que” o la situación. Es decir que el humor pasa por los estados que los personajes atraviesan, por cómo cuentan lo que les sucede y no la anécdota en si misma.
Los temas de las escenas son elegidos específicamente de acuerdo con el contexto social y personal de cada una de las criaturas.
Parar terminar de dibujar el mundo que habitan y ayudar al espectador a entrar en la ficción propuesta, se utilizan elementos u objetos inherentes a su universo. Apuntan a conformar y delimitar un espacio concreto con pocos objetos. Una parte por el todo.
Por ejemplo con un fardo de paja se construye un granero, con un banco una plaza.
Luego le suman el vestuario, al que le dan mucha importancia ya que retrata desde la primera impresión al personaje y su tipo. El dúo tiende a usar para ambas actrices un estilo similar, modificando accesorio, colores que les conceden particularidades y personalidad.
El mundo se termina de conformar con la utilería de mano o elementos secundarios que posibilitan el juego, generando situaciones que hablen del imaginario de estos seres.
FORMA DE TRABAJO:
La forma de composición utilizada es la improvisación. Previo a la puesta en acción las actrices eligen ciertas pautas que condicionaran la improvisación, como ser los roles, el vestuario o el espacio. A partir de estas definiciones improvisan varias veces el mismo sketch, probando alternativas hasta que se delinea la estructura del numero, con las acciones y temáticas que surgieron de dicha búsqueda.
Hecho esto se suman los objetos y escenografía necesarios para construir el mundo e incentivar el juego teatral de los personajes. Para abordar los mismos, recurren a la investigación de materiales documentales que hablen del contexto social y psicológico de los tipos elegidos.
La dramaturgia entonces tiene un cause concreto, con bollas establecidas, pero también posibilita la modificación y profundización de la misma en el momento de la representación, viéndose afectada por la respuesta y participación del publico.
De esta manera el sketch esta vivo y en constante devenir. En cada varieté el numero cobra dimensiones inesperadas, y en ocasiones hasta encuentra un nuevo final.
Eligen registrar de diversas formas los ensayos y performances, con filmaciones; grabaciones sonoras; escritura, para poder criticar y evaluar los resultados, ya que eligen auto dirigirse.
A través del tiempo confirmaron que el tomar registro de lo sucedido hace crecer los números dándoles la dimensión de pequeños espectáculos en si mismos.
En un comienzo se utilizaba como nexo entre los números un presentador que bien podía ser un clown o acróbata que entretuviera al público en los intervalos. Una vez afianzada la estética del grupo se recurrió a un formato exclusivo; que consiste en ligar un numero de “Clemencia y Prudencia” detrás de otro, utilizando elementos como el off sonoro, o la permanencia de un personaje monologando, dándole la posibilidad a la otra actriz de cambiar de rol. De esta manera el espectáculo pasa a llamarse “El Show de Clemencia y Prudencia”.
El espacio escénico no es condicionante para la realización del espectáculo, se adecuan a cualquier espacio, sea convencional o no, nutriéndose de las distintas posibilidades del mismo. El show se ha realizado en escenarios de Café – concert, galpones, centros culturales, teatros, hasta livings de casas.
Así mismo el público alimenta el espectáculo confiriéndole una personalidad a cada representación. En los ensayos se toma en cuenta la participación del publico, a veces se lo incluye como actor dentro de la escena, otras se elige un espectador como referente y destinatario de gags o comentarios, también tienden las actrices a escabullirse entre la gente y ampliar el espacio escénico hacia el espacio destinado en principio al público. Aquí se borran efectivamente las barreras entre actrices y espectadores evidenciando un ida y vuelta en la creación.
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